扬无咎

      扬无咎（1097~1171），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，自称为草玄（扬雄）后裔，故其书姓从“扌”不从“木”，樟树市人。其书画艺术在中国画史上影响深远，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。

      扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他的主要成就在于水墨人物画，墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。 

年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣。因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟，形成了自己的风格。扬无咎墨梅艺术成就的取得，也是与他全面的艺术修养分不开的。 

      他是一位诗、书、画兼长的全能艺术家。书法方面，扬无咎宗法唐代书法大家欧阳询（率更），他曾在自己所藏的《邕禅师塔铭》帖上题字：“予于率更为人室上足”。据说，当时江西的碑碣多为扬无咎所书，足见其书法成就之高。他的小字书法尤其清劲可爱。他还长于诗词，诗词格调很高，无绮罗脂粉气。著有《逃禅词》1卷，《洞天清禄集》中说其“诗笔清新，无一点俗气”。

      虽然由于画名的彰显，扬无咎在书法和诗词上的成就往往不为人知，但全面的艺术修养，却大大滋养了他的墨梅艺术。画境与诗词意境相通，扬无咎墨梅以清逸见长，高洁清幽，不沾尘俗，这正是其诗词境界的另一种展现；而书法艺术对于扬无咎墨梅艺术的影响就更显见。《洞天清禄集》中说：“临江扬无咎补之，学欧阳率更楷书殆逼真，以其笔画劲利，故以之作梅，下笔便胜花光仲仁。”可见，扬无咎将书法中的用笔结合融人墨梅创作中，大大拓展了笔墨的艺术表现力。       据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家倡馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，倡馆一时生意兴隆，但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使这家倡馆顿时车马稀少，门庭冷落。扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。

      扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅图》、《雪梅图》等。《四梅图》又叫《四清图》，画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。” 

      这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻。四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。

      扬无咎的墨梅在我国绘画史上产生过很大影响，历代仿效他的人很多。南宋花鸟画家赵孟坚，扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒。后代的花鸟名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。